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A faiança é uma forma de cerâmica branca (barro vidrado e decorado), que possui uma massa  menos rica em caulim do que a porcelana. Por isso, está associada às argilas mais plásticas. São massas porosas de coloração branca ou marfim e precisam de posterior vitrificação. Os produtos de faiança são compostos de massas semelhantes ao grês (matérias-primas menos puras). As peças de faiança são fabricadas a temperaturas inferiores a 1250 °C.  Caracterizam-se pela menor resistência do que as porcelanas e o grês. Seus produtos incluem aparelhos de jantar, aparelhos de chá, xícaras e canecas, peças decorativas etc.

Ver “Cerâmica“

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Tipo de móvel decorativo para sala de jantar constituída de prateleiras que serve também de aparador para objetos, serviço de mesa, livros, bibelôs etc. Pode ter gavetas, portas e espelho. É usado em residências, empresas ou lojas para armazenar objetos. Geralmente é feita de materiais nobres.

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Inglaterra (1702 a 1714). Sucede o estilo Barroco. As linhas dos móveis são, porém, menos maciça. Os pés das mesas e cadeiras passam a ser em cabriolé: As pernas com “joelho” curvado para fora e “tornozelo” curvado para dentro. As patas representam garras segurando uma esfera. Mesas de cartas e de jogos foram elaboradas, seguindo o estilo Rainha Ana e se popularizaram em meados do século XVIII em residências e casas de diversão. As mesas e bancos tem 3 pernas, Foram criadas também mesas em meia-lua, para serem colocadas rente à parede.

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Estilo que ficou em evidência de 1723 a 1770, na França. Também conhecido por estilo rococó. Abandona as formas severas e monumentais. As linhas retas dos móveis do estilo Luiz XIV são substituídas pelas linhas sinuosas das conchas, flores em cestos, cascatas de água. A bronzeria é amplamente utilizada nos móveis, que agora têm pequenas dimensões. Os elementos dourados continuam em evidência. A marqueteria passa a ser colorida em forma de ramos, flores e troféus na frente de cômodas e tampos de mesas. A laca é muito empregada. As pernas dos móveis terminam em linhas arredondadas e aplicações em bronze.

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Período do Rei-Sol, da França. Os móveis desse período têm inspiração na Antiguidade clássica: couraças, escudos, cornucópias, esfiges, grifos, cavalos alados, águias, golfinhos, leões, liras e cítaras e possuem também símbolos da monarquia francesa: coroas, cetros, lírios emoldurados por palmas, coroas de louros e conchas. Não faltam elementos extraídos da arquitetura clássica: balaustres, cariátides, medalhões e pilastras. Materiais utilizados: os mais suntuosos possíveis, abusando das marqueterias em bronze e prata, casco de tartaruga, incrustrações em osso e madrepérola que formam embutidos em madeiras preciosas. Os móveis têm aspecto compacto e maciço. Quase arquitetônico. Charles Boulle foi um dos mais importantes ebanistas desse período. (abaixo: gabinete desenhado por Charles Boulle para o Rei-Sol).

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Tipo de mesa pequena de apoio (lateral) e de formato arrendondado. Normalmente possui um tampo de mármore e pode conter um único pé central. Há modelos constituídos de quatro pés, e às vezes com um segundo tampo (prateleira) mais abaixo. Os modelos franceses e ingleses têm a decoração muito rica em bronze, marqueterie e parqueterie.

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É o estabelecimento comercial de compra e venda de móveis e objetos usados (de brique); brique, casa de belchior… Pode ser também o conjunto de objetos usados (roupas, móveis, enfeites etc.), de proveniências e épocas várias.

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Retrô significa “para trás”. Em resumo, é uma releitura do passado, uma retrospectiva daquilo que já foi visto há alguns anos. É um produto ou peça lançada atualmente mas que tem aparência de antiga: uma releitura perfeita de estilo passado.

Ver VINTAGE

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VINTAGE, em inglês, significa VINDIMA. Ou seja, a época em que as uvas estão MADURAS. Prontas para serem colhidas. A palavra VINTAGE, portanto, tem inspiração na Natureza e no mundo da decoração, das antiguidades, significa peças MADURAS (não são mais simplesmente usadas e também não são tão antigas assim. Estão naquela fase da MATURIDADE. Ou da Boa Idade, como as uvas. É curioso que, no Brasil, a palavra não é bem compreendida. Por isso, muitas vezes é confundida como peças dos anos 20, por causa do prefixo VINT. Mas como dissemos, VINTAGE vem do inglês. São peças  genuinamente antigas (autênticas) e de valor incontestável. A popularidade do design vintage se deve à raridade e ao valor histórico e nostálgico agregado aos itens. Há, portanto, um certo apelo emocional que remete à nossa infância ou alguma década específica. Se fôssemos qualificar os móveis e objetos pela IDADE, poderíamos classificá-los em 5 grandes categorias: NOVOS – USADOS – VINTAGE – ANTIGOS – ARQUEOLÓGICOS.

Na decoração vintage, os móveis e objetos como porcelanas, cristais, luminárias, eletrodomésticos, embalagens etc. são originais da época, podendo ser encontrados ou garimpados em antiquários ou lojas do gênero. Diz-se de produto antigo e de excelente qualidade. Ver “RETRÔ“,

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Incomuns, devido à sua decoração farta, exuberante e em altos-relevos, ao que se sabe, as peças do estilo Isabelino ganharam esse nome (ou apelido) no século XIX, justamente porque a Rainha Isabel II (da Espanha), tinha o hábito de presentear seus amigos e visitantes com xícaras que traziam elementos que lembravam o sentimentalismo, o amor, o carinho. Lembrando que em meados do século XIX estávamos no apogeu no Romantismo, no mundo. Então corações e muitas flores multicoloridas em alto-relevo, e também palavras positivas, como amizade, felicidades, bons annos (no português da época com 2 s), amor, saudade entre outras eram aplicadas na parte principal na decoração dessas curiosas peças. Quando exportadas para países como Uruguai e Argentina, recebiam dizeres em espanhol: Recuerdo, No Olvides, Amistad…  Fabricadas na segunda metade do século XIX até o início do século XX, a peças isabelinas mais tradicionais eram as xícaras e os vasos. A fábrica Otto, na Alemanha, produziu e exportou (inclusive para o Brasil) xícaras nesse estilo. Sob encomenda, naturalmente, recebiam as palavras escritas em português. Curiosamente aqui no Brasil, em algumas regiões como interior de Minas e SP, essas xícaras receberam um apelido carinhoso: são as xícaras “caipira”. É que para alcançar o relevo intenso das flores, na sua confecção, eram utilizadas bisnagas de confeiteiro!! As flores, depois, eram coloridas e as peças recebiam vitrificação. Tudo feito como se fosse um belo bolo de aniversário. E era comum os aniversariantes serem presenteados com esse belo modelo de xícara. Na década de 30 do século passado elas foram fabricadas, inclusive aqui no Brasil, pois caíram no gosto e fascínio popular. Mas depois da II Grande Guerra, as Xícaras Isabelinas sumiram das prateleiras. Toda a produção foi interrompida no mundo inteiro. Por isso, hoje em dia, elas são ítens raros e o mais interessante é que elas retratam uma época. Um tempo e o gosto de uma rainha: Isabel II, da Espanha.