Fotos meramente ilustrativas no nosso DICIONÁRIO DE ANTIGUIDADES.  Não fazem parte do nosso acervo!

Veneza, por sua privilegiada localização entre o Ocidente e o Oriente, foi herdeira da cultura Bizantina e ocultou, o quanto possível, o segredo da fabricação do vidro. Na idade média (a partir de 1292) os vidreiros eram proibidos de sair da ilha de Murano: local onde floresciam as noivas ideias que deram origem a uma indústria  que unia beleza, utilidade e arte e perfeições jamais antes imaginadas por outros centros europeus. Os artigos venezianos são delicadamente adornados e leves com presença intensa de decoração floral em esmalte branco (ou colorido) sobre taças, fruteiras, jarros e bacias de vidro que recebiam também decoração em ouro. O resultado é um pouco extravagante, mas de beleza ímpar. As fábricas venezianas atingiram seu auge no século XVI. Apesar dos esforços por manter o segredo do fabrico dos vidros, as técnicas venezianas saíram dos estreitos limites da Ilha de Murano e expandiram-se a outros países, especialmente à Bohemia, França e Alemanha. Os espelhos venezianos têm características bem peculiares e fáceis de se identificar: um espelho grande (central) bisotê que recebe decoração em toda a sua borda com fragmentos bisotados de espelhos menores que formam uma espécie de mosaico. Delicadas flores de vidro compõem e dão acabamento ao espelho veneziano. O valor artístico dos espelhos venezianos é tão grande que, atualmente, as peças originais são encontradas em castelos e museus – incluindo o Louvre, da Paris.

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Estilo inglês decorrente do reinado e gosto específico da Rainha Vitória (1837 a 1901). Retrata a assimilação de vários outros estilos já existentes mas recebeu grande influência do neogótico, do neo-renascimento, barroco e neoclássico. No mobiliário, a principal influência foi do estilo Luís XV. Os móveis são pesados, robustos e austeros. As madeiras mais utilizadas foram a nogueira, jacarandá, ébano e mogno. O uso de “chintz” (tecidos de algodão resistentes e lustrosos com decoração floral) quebra a austeridade do estilo vitoriano em poltronas estilo bergér que podem ser entalhadas ou não. O capitoné foi amplamente utilizado. As pernas dos móveis (mesas, cadeiras, poltronas), lembram o estilo Luís XV, mas sem douração e sem metais. Fortemente influenciados por motivos religiosos, e inspirados na escola gótica, estas peças apostam na simetria como forma de simbolizar a perfeição divina. O foco é no cuidado com o homem, por isso a atenção ao conforto e à maciez do móvel, que além de tudo deve destacar a presença humana que o ocupa. Havia poltronas bergér masculinas e femininas. As masculinas eram largas, espaçosas e com braços que acompanhavam toda a largura da poltrona. Já as femininas tinham os braços curtos para que a mulher pudesse sentar-se confortavelmente, acomodar e exibir seu longo e detalhado vestido que ficava naturalmente exposto sobre a poltrona.

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Tipo de louça que se caracteriza pela brancura das peças: nenhuma outra cor é utilizada na decoração que é constituída tão somente de ramos de trigo em baixo-relevo. Aparecem açucareiros, xícaras, bules, leiteiras, terrinas, pratos, travessas e até urinóis. Normalmente a  louça trigo era fabricado pela empresa inglesa Johnson Bross, mas também encontramos exemplares nacionais neste tipo de louça.

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Antigamente as penas de aves faziam as vezes de canetas: a ponta da pena era mergulhada na tinta para escrever. Posteriormente uma ponteira metálica em forma de pena foi adaptada à pena (ou caneta) para facilitar a escrita, conferindo-lhe um aspecto mais preciso. As canetas de pena antigas, portanto, NÃO POSSUEM um reservatório (em seu interior) para armazenamento da tinta, diferentemente da caneta-tinteiro.

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Espécie de caneta que contém um RESERVATÓRIO RECARREGÁVEL para a tinta. Nos primeiros anos do século XX ainda eram usadas as canetas simples (caneta de pena) de molhar no tinteiro. Nesta época as carteiras escolares possuíam um orifício onde se colocava o tinteiro. Os modelos com reservatório são mais recentes. As canetas-tinteiro usam tinta à base de água e pigmentos colorantes, entre eles a NANQUIM.

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Técnica decorativa que algumas fábricas de porcelanas empregam (empregaram) para adornar e valorizar pratos, cestas, fruteiras, conferindo rico detalhe à porcelana, mais propriamente em sua borda (margem), com desenhos vazados. Essas peças são popularmente conhecidas como peças “com borda rendada” (ou vazada). A palavra fenestra significa “abertura”. Em antiguidades é comum encontrarmos objetos rendados em porcelanas de procedência alemã (Bavária, Schumann), mas indústrias nacionais como a Porcelana Schmidt e outras, também confeccionaram belos exemplares com borda vazada.

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De acordo com a mitologia grega, as graças (Cárides) são as deusas (filhas de Zeus e Eunômia) que representam sentimentos e virtudes nobres como o encanto, a concórdia, a gratidão, a prosperidade familiar e a sorte. Em outra versão, elas são filhas de Zeus com Hera: são elas que espalham a alegria na natureza e no coração dos homens, e até no dos deuses. 

Dotadas de beleza ímpar, eram as três dançarinas (musas) das festas no Monte Olimpo e se tornaram símbolo da harmonia do mundo clássico. Atribui-se às Graças toda a espécie de influências nos trabalhos do espírito e nas obras de arte. Por isso são referenciadas pelas danças, corais e também pela música. Nas primeiras representações plásticas, elas apareciam vestidas. Posteriormente, entretanto, foram representadas como jovens desnudas e de mãos dadas. São representadas em grupos escultóricos ou em pinturas. Inspiraram obras célebres como “A primavera”, de Botticelli,  “As Três Graças”, de Rubens e a escultura de Antonio Canova.

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Peça (geralmente circular) de madeira e provida de um cabo. Era utilizado para bater na palma da mão de pessoa castigada. Este instrumento foi muito utilizado no passado nas escolas pelos professores a fim de castigar alunos. Algumas palmatórias podem conter furos no círculo, a fim de aumentar a sensação dolorosa. Desde os anos 70, seu uso é considerado crime no Brasil.

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Tipo de castiçal baixo dotado de pequeno elo (alça) por onde passa o dedo indicador. O polegar pressiona o castiçal (para baixo) e os outros 3 dedos formam uma base: o castiçal fica na PALMA da mão para ser transportado.

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Tipo de lente corretiva utilizado para corrigir a visão em apenas um olho. É constituída por uma lente circular, geralmente com um fio ao redor da circunferência do anel que pode ser associado a uma corda. A outra extremidade da corda é então ligada ao vestuário em uso para evitar a perda do monóculo. A origem da palavra vem do grego: mónos, único e do Latil oculu, olho. O monóculo também serve para ver ao longe coisas que não conseguimos avistar.

Nas décadas de 70 e 80 tornaram-se populares os monóculos que são instrumentos para apreciação de fotografia: era extraído uma parte do “negativo” do filme, e assim inserido na parte branca e depois no visor você  conseguia ver a foto quando olhasse para a luz.