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Técnica de marcenaria que se utiliza  da raiz de árvore nobre (nogueira, imbuia, pinho-de-riga etc.) em trabalhos manuais. Deformações em formas de esféricas aparecem das bases dessas árvores: os nós e veios ficam ressaltados. O material é utilizado especialmente para dar acabamento diferenciado em móveis.

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Recipiente em formato arredondado e achatado que era mantido nos quartos sob a cama (ou dentro de criados ou mesas de cabeceira que serviam como “vaso sanitário” exclusivamente para urinar. Os penicos podem ser confeccionados em ferro, louça ágata, porcelana, louça e, mais modernamente, em plástico. Quase todos possuem uma alça (ou pegador). Penicos antigos eram fabricados também com tampa e podiam ser amplamente decorados. Há pessoas que confundem os urinóis com sopeiras ou grandes xícaras.

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Veneza, por sua privilegiada localização entre o Ocidente e o Oriente, foi herdeira da cultura Bizantina e ocultou, o quanto possível, o segredo da fabricação do vidro. Na idade média (a partir de 1292) os vidreiros eram proibidos de sair da ilha de Murano: local onde floresciam as noivas ideias que deram origem a uma indústria  que unia beleza, utilidade e arte e perfeições jamais antes imaginadas por outros centros europeus. Os artigos venezianos são delicadamente adornados e leves com presença intensa de decoração floral em esmalte branco (ou colorido) sobre taças, fruteiras, jarros e bacias de vidro que recebiam também decoração em ouro. O resultado é um pouco extravagante, mas de beleza ímpar. As fábricas venezianas atingiram seu auge no século XVI. Apesar dos esforços por manter o segredo do fabrico dos vidros, as técnicas venezianas saíram dos estreitos limites da Ilha de Murano e expandiram-se a outros países, especialmente à Bohemia, França e Alemanha. Os espelhos venezianos têm características bem peculiares e fáceis de se identificar: um espelho grande (central) bisotê que recebe decoração em toda a sua borda com fragmentos bisotados de espelhos menores que formam uma espécie de mosaico. Delicadas flores de vidro compõem e dão acabamento ao espelho veneziano. O valor artístico dos espelhos venezianos é tão grande que, atualmente, as peças originais são encontradas em castelos e museus – incluindo o Louvre, da Paris.

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Estilo inglês decorrente do reinado e gosto específico da Rainha Vitória (1837 a 1901). Retrata a assimilação de vários outros estilos já existentes mas recebeu grande influência do neogótico, do neo-renascimento, barroco e neoclássico. No mobiliário, a principal influência foi do estilo Luís XV. Os móveis são pesados, robustos e austeros. As madeiras mais utilizadas foram a nogueira, jacarandá, ébano e mogno. O uso de “chintz” (tecidos de algodão resistentes e lustrosos com decoração floral) quebra a austeridade do estilo vitoriano em poltronas estilo bergér que podem ser entalhadas ou não. O capitoné foi amplamente utilizado. As pernas dos móveis (mesas, cadeiras, poltronas), lembram o estilo Luís XV, mas sem douração e sem metais. Fortemente influenciados por motivos religiosos, e inspirados na escola gótica, estas peças apostam na simetria como forma de simbolizar a perfeição divina. O foco é no cuidado com o homem, por isso a atenção ao conforto e à maciez do móvel, que além de tudo deve destacar a presença humana que o ocupa. Havia poltronas bergér masculinas e femininas. As masculinas eram largas, espaçosas e com braços que acompanhavam toda a largura da poltrona. Já as femininas tinham os braços curtos para que a mulher pudesse sentar-se confortavelmente, acomodar e exibir seu longo e detalhado vestido que ficava naturalmente exposto sobre a poltrona.

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Tipo de louça que se caracteriza pela brancura das peças: nenhuma outra cor é utilizada na decoração que é constituída tão somente de ramos de trigo em baixo-relevo. Aparecem açucareiros, xícaras, bules, leiteiras, terrinas, pratos, travessas e até urinóis. Normalmente a  louça trigo era fabricado pela empresa inglesa Johnson Bross, mas também encontramos exemplares nacionais neste tipo de louça.

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Antigamente as penas de aves faziam as vezes de canetas: a ponta da pena era mergulhada na tinta para escrever. Posteriormente uma ponteira metálica em forma de pena foi adaptada à pena (ou caneta) para facilitar a escrita, conferindo-lhe um aspecto mais preciso. As canetas de pena antigas, portanto, NÃO POSSUEM um reservatório (em seu interior) para armazenamento da tinta, diferentemente da caneta-tinteiro.

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Espécie de caneta que contém um RESERVATÓRIO RECARREGÁVEL para a tinta. Nos primeiros anos do século XX ainda eram usadas as canetas simples (caneta de pena) de molhar no tinteiro. Nesta época as carteiras escolares possuíam um orifício onde se colocava o tinteiro. Os modelos com reservatório são mais recentes. As canetas-tinteiro usam tinta à base de água e pigmentos colorantes, entre eles a NANQUIM.

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Técnica decorativa que algumas fábricas de porcelanas empregam (empregaram) para adornar e valorizar pratos, cestas, fruteiras, conferindo rico detalhe à porcelana, mais propriamente em sua borda (margem), com desenhos vazados. Essas peças são popularmente conhecidas como peças “com borda rendada” (ou vazada). A palavra fenestra significa “abertura”. Em antiguidades é comum encontrarmos objetos rendados em porcelanas de procedência alemã (Bavária, Schumann), mas indústrias nacionais como a Porcelana Schmidt e outras, também confeccionaram belos exemplares com borda vazada.

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De acordo com a mitologia grega, as graças (Cárides) são as deusas (filhas de Zeus e Eunômia) que representam sentimentos e virtudes nobres como o encanto, a concórdia, a gratidão, a prosperidade familiar e a sorte. Em outra versão, elas são filhas de Zeus com Hera: são elas que espalham a alegria na natureza e no coração dos homens, e até no dos deuses. 

Dotadas de beleza ímpar, eram as três dançarinas (musas) das festas no Monte Olimpo e se tornaram símbolo da harmonia do mundo clássico. Atribui-se às Graças toda a espécie de influências nos trabalhos do espírito e nas obras de arte. Por isso são referenciadas pelas danças, corais e também pela música. Nas primeiras representações plásticas, elas apareciam vestidas. Posteriormente, entretanto, foram representadas como jovens desnudas e de mãos dadas. São representadas em grupos escultóricos ou em pinturas. Inspiraram obras célebres como “A primavera”, de Botticelli,  “As Três Graças”, de Rubens e a escultura de Antonio Canova.

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Peça (geralmente circular) de madeira e provida de um cabo. Era utilizado para bater na palma da mão de pessoa castigada. Este instrumento foi muito utilizado no passado nas escolas pelos professores a fim de castigar alunos. Algumas palmatórias podem conter furos no círculo, a fim de aumentar a sensação dolorosa. Desde os anos 70, seu uso é considerado crime no Brasil.